Matchoro Guy - l'artiste
En voyant son premier iMac, le regretté Steve Jobs s'est exclamé : "Il est si beau qu'on a envie de le lécher". C'est exactement ce qui vient à l'esprit lorsque l'on regarde les peintures à l'huile de Guy Matchoro, et elles ne ressemblent à rien d'autre que vous pourriez trouver ailleurs.
L'artiste, qui travaille à Nevers, en France, est un personnage perspicace, politique et érudit. Son site web, que nous vous conseillons de visiter, contient des déclarations aphoristiques de longue haleine qui nous aident à contextualiser son travail. Au lieu de répéter ce que vous pouvez déjà trouver sur son site web, nous allons expliquer ce que nous trouvons remarquable dans son art.
Éponger toute la beauté
Le travail de Guy est poétique. Mais pas dans le sens poétique de Lord Byron, juste ciel, non - et désolé pour Byron. Son art est plutôt comme un haïku japonais, et ce n'est pas une coïncidence. Guy, qui a vécu au Japon, a collaboré avec d'autres artistes à Kyoto. Là, il a absorbé la culture locale, et l'a ensuite fusionnée avec une expérience asiatique et européenne plus large.
"Mon "métier" de peintre est fait de d'instants. Une série d'instants de vérité qui représentent en réalité la prise de risque de l'artiste. Le moment de vérité est "de vérité" lorsqu'il fixe de manière irréversible quelque chose sur lequel on ne peut revenir : Un instant qu'on ne peut pas rejouer."
Matchoro Guy
Ses abstractions font entièrement appel à nos sens tout en créant leur propre réalité. Vous n'avez aucune idée si les formes sont en retrait ou au premier plan, et pourtant elles dégagent une tranquillité apaisante. Les solides sont tels que des brumes gazeuses, comme si vous étiez myope. Imaginez une seconde que vous essayez de retrouver vos lunettes d'un dioptrie minimum 6 et que finalement vous en êtes arrivé au même point que l'instant précédent.
La prochaine étape sera celle qui établira que les toiles de Guy ont l'air d'être d'un tout nouvel âge. Elles ont subi un développement, totalement unique à Guy. On sent immédiatement que son art est durable, et ne correspond à aucune mode.
À propos des faibles tentatives de rétro-ingénierie de l'art
Si vous deviez l'essayer chez vous, on vous conseillerait plus qu'une compréhension élémentaire de la réfraction et de l'aspect soustractif des couleurs lors du mélange de la lumière. À moins, bien sûr, que vous n'apportiez un ordinateur dans le cadre de votre processus artistique, et même dans ce cas, cela demande une certaine énergie mentale.
La vaste équipe de production de Takashi Murikami utilise des Macs et le logiciel Adobe Illustrator pour planifier son travail en graphiques vectoriels. On pourrait dire que cela peut se faire avec un crayon et du papier. Cependant, si les artistes de la Renaissance connaissaient les outils dont nous disposons aujourd'hui, ils les utiliseraient également. Ils trouveraient également ridicules les nombreuses pensées orthodoxes que la société plébéienne a sur les artistes, et comment, à leur tour, les artistes devraient travailler pour ne pas tricher. Contre-intuitivement, les règles et les attentes non écrites sont encore plus répandues à notre époque qu'elles ne l'ont jamais été auparavant.
De même, une simple expérience avec ledit logiciel pourrait simuler de manière convaincante le style de Guy. Par exemple, ajouter des couches colorées, semi-transparentes et superposées. Puis appliquer des effets d'encre, et tout faire passer à travers un flou gaussien. Lorsque vous avez esquissé une bonne composition, vous pouvez alors peindre le tableau tout en explorant les possibilités offertes par la peinture elle-même.
Dans l'art comme dans la vie, ceux qui pourraient faire sont rarement ceux qui font.
L'important, c'est la fin (le résultat), et non les moyens d'atteindre la fin. Le peu de respect que l'art photographique, par exemple, semble inspirer est en partie dû au fait que les gens savent ou (ou pensent savoir) comment cela se fait : Vous appuyez sur un bouton, n'est-ce pas ? Ce qui est ignoré ici, c'est la personne qui se tient derrière l'appareil photo. Elle est et sera toujours beaucoup plus importante.
Dans la même catégorie de pensée aveugle, on trouvera ces remarques banales :
Tant mieux pour tous ceux qui le peuvent. Mais il y a un fait qui donne à réfléchir : ils ne le feraient jamais, n'est-ce pas ?
Anders Dyhr
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Article: Matchoro Guy - the artist
Rubriques : Abstract art, French Art, Guyism, International art
Collaboration : Xamou art
Publication : vendredi 15 février 2013
Dernière édition : 20 octobre 2015
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